舆论场上，赵本山的演艺王国一直是独特的存在，他从底层二人转演员起步，建立起庞大的商业与演艺体系，其管理风格、艺术抉择以及与时代的关系，都值得深入剖析。
管理徒弟的方法
众所皆知，赵本山对其徒弟的管理，是以严格而备受瞩目的。有徒弟王小利曾透露，一旦发现有人私自去接活，那么赵本山不会在私下温和地去进行劝诫，而是会选择在众人面前用言语去“损人”，并且丝毫不留情面。这种方式看起来似乎没有留下任何余地，然而实际上其目的在于树立起相应的规矩，请必须明白，任何弟子一旦触犯规则，都会面临公开的后果 。
这种在众人面前进行批评的行为方式，是因为他对团队纪律予以重视才产生的 ，在他的认知里 ，管理处于松散状态会造成艺术质量出现下滑情况 ，还会令团队变得涣散 ，借助即时且公开的指正 ，他快速地传递了是非对错的标准 ，维护了“赵家班”作为一个统一整体时的统一性以及执行力 ，尽管这样的方式有时候会让相关当事人感觉到难堪 。
艺术天赋的萌芽
东北地区乡村是赵本山艺术道路起始之地。赵德发是其同乡，他回忆，往昔于辽宁莲花村，众多农民皆会表演二人转，然而赵本山别具一格之处在于其具备丰富想象力以及强大模仿能力。此天赋使他在周围环境里崭露头角，还为他往后塑造贴近生活的角色筑牢了根基。
学生时代有着表演经历，这给他留下了深刻烙印，正是那段在田间地头的实践，还有在乡村舞台上的实操 ，让他深刻理解了底层观众的审美需求，以及情感需求，这种源于生活的真实体验，成了他后来艺术创作当中取之不尽的源泉，也塑造了他表演里那股质朴的生命力 。
商业运营的逻辑
赵本山商业获得成功起始于对市场有着精准的判断，他从一开始便认定具有东北特色的喜剧以及二人转有着广泛的群众根基，具备市场潜藏的发展能力，他并非先去追逐艺术所达到的高度，而是先察觉到观众的需求，然后才开始着手把民间艺术开展产业化的尝试以及进行改造。
有个叫刘老根大舞台的地方，其经营时规矩极为严格，负责人是唐铁军，他表示从没弄过“赠票”这回事，不管是谁，哪怕是自己的亲友，都得购票才能进入那个舞台，这种始终遵循市场化售票的准则，确保了经营的规范性以及收入透明度，还使得“绿色二人转”这个品牌在商业领域能够持续地运转起来。
对二人转的改造
推行“绿色二人转”的赵本山所进行的是一次重要的艺术改良，他对传统二人转里以唱腔为主的结构予以调整，极大提升了“说口”的地位，甚至在一定程度上使“说口”替代了唱腔，这种改变更契合现代观众的节奏以及笑点需求。
这一回改造可不是丢弃传统，乃是为了契合剧场演出以及更广泛传播的需求，借由强化语言幽默还有情节互动，他让二人转更易于被不同地域、不同年龄层的观众接纳，进而把一个地方性曲艺形式推上了全国舞台。
个人与时代的关系
赵本山曾讲过，搞艺术的人得明白政治方面的事儿。在文艺座谈会开完之后，他说自己感觉压力变大了，不过又着重指出身为艺术家得跟着时代的节奏走。他在处理和各方面关系的时候，表现出一种务实的姿态，比如说要是有上级领导招呼去探讨艺术相关的事儿，那他肯定会去，这显示出他对自己所处环境有着一定的认识。
他对金钱所持的态度呈现出谨慎的样子，觉得财富会给自身招致麻烦，这种观念有可能对他的商业决策产生了影响，致使他在扩张进程里维持了一定程度的克制，他更加重视艺术本身所具备的那种价值以及团队的长远可持续发展，而并非仅仅着眼于单纯的资本积累。
传承与未来的思考
对于接班人相关问题，赵本山觉得自身“地位”没办法直接传承，然而他一直努力去培育一种传统，也就是对舞台怀有敬畏之情以及用心表演所产生的那种感觉。他不强求出现一位全方位全能型的强势接班人，反而是更加留意艺术精神以及专业态度的持续延续。
他在看待徒弟之际，首要审视其艺术有无发展的前景。要是艺术具备充分实力，就算在为人处世方面存在些许问题，他依旧乐意予以协助改正。这般将艺德置于首位、同时兼顾品行的培育思路，目的在于保证“赵家班”在艺术质量以及个人修养二者上面都能够经受住长时间的检验。
对于每年必定会被问到的春晚相关话题，他作出了坦诚的回应，只要身体状况允许并且春晚存在需求，他很难进行推脱，原因在于演员是归属于观众以及人民的。这大概说出了他作为一位从群众当中走出来的艺术家，内心深处所拥有的责任感以及和观众之间的情感联系。看过赵本山从草根起步到构建起一个演艺帝国的经历，你觉得在当下的环境里面，这种依赖强人个人魅力以及严格纪律管理的团队模式，是不是还具备可复制的特性？欢迎在评论区分享你自身的看法。